Partie théorique

·       les grandes lignes du décret du 02.06.1998 définissant l’organisation de l’enseignement artistique à horaire réduit

·       interprétation approfondie des concepts de socles de compétences

·       développement particulier de la notion de créativité

·       conseils en vue d’une bonne préparation de leçon

·       analyse des programmes de cours de diverses Académies

·       analyse comparée des méthodes d’apprentissage du piano

·       étude historique des courants d’approche de la technique pianistique

·       constitution d’une liste de procédés de travail

·       notions d’organologie spécifique de l’instrument

·       histoire du répertoire pianistique

Partie pratique

·       séquences d’enseignement à des étudiants de B1, B2 ou autres « cobayes » (séminaires d’analyse des pratiques)

·       de la manière de gérer une leçon destinée à plus d’un élève

·       commentaires, critiques, autocritiques, corrections

·       mise en pratique d’expériences consacrées à la créativité

L’accent sera mis en particulier sur

-        la maîtrise de la matière à enseigner

-        la perspicacité des remarques adressées aux étudiants

-        l’efficacité des cours, le sens du contact, de la motivation et de l’animation d’un cours d’instrument pouvant s’adresser à plus d’un étudiant

Les futurs enseignants seront formés en vue de :

-        dominer la matière enseignée et s’ouvrir au constant renouvellement de celle-ci

-        fonctionner en harmonie avec le Décret du 2 juin 1998

Réglementation propre à l’ESAHR

Ensemble le plus exhaustif possible des différentes méthodes de piano.

La réussite des crédits du cours correspondant de M1

Evaluation continue