Développer la reconnaissance auditive, la connaissance théorique des accords et de la figuration ainsi que les outils analytiques de base afin d'appréhender au mieux les textes musicaux. Apprendre à écrire la musique sur base des exemples référentiels des maîtres du passé et à maîtriser la composition de certaines formes musicales pour instruments solos ou petits ensembles.

Ecoute, analyse, reproduction de séquences harmoniques au clavier, composition ou harmonisation de formes tonales en respectant les usages stylistiques et techniques en vigueur à l'époque étudiée.

En plus des enchaînements de base de la musique tonale et des modulations aux tons voisins, l'étudiant sera capable de reconnaître à l'oreille les accords jusqu’aux 9èmes de dominante et 7èmes secondaires. Il pourra aussi les construire au clavier et sera apte à réaliser des pièces revêtant déjà une certaine envergure(Chorals à 4 voix, thèmes et variations…).

Traité de Diether de la Motte

Exemples de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert...

Certaines musiques populaires...

Certains traités d'harmonie ou recueils d'exercices...

Évaluation continue pendant le premier quadrimestre.

Évaluations en fin de deuxième quadrimestre :

                Cote d’année (50%) Epreuves écrites,  épreuve pratique et épreuve orale (50%)

• Audition de passages musicaux construits sur la matière de l’année. 06/20

• Réaliser au clavier ou autre instrument polyphonique (guitare, accordéon…) l’harmonisation de petites mélodies reprenant les fonctions de base.                                               04/20

• Harmonisation écrite de deux petites formes en rapport avec la matière

       abordée, l’une d’entre elles incluant si possible l’instrument principal

de l’étudiant. 10/20

      Pour réussir son unité d’enseignement, l’étudiant doit obtenir au minimum 9,5/20 dans le cours d’écriture.

              Toute cote inférieure sera une note d’échec automatique de l’unité d’enseignement.