Cours individuel hebdomadaire

- Pose de sons - Gammes

-Etudes (lentes et/ou rapides)

-Pièces accompagnées ou seules

-Traits d'orchestre

De manière ponctuelle

-Grattage d'anches

Transmission du savoir-faire du professeur à l'étudiant

Enregistrements et auto-évaluation

Travail personnel de l'étudiant

1-Posture

     Se sentir libre avec son corps     

     Considérer l'instrument comme le prolongement du corps

     Savoir se présenter sur scène

     Connaissance du yoga

2-Respiration

     Gérer sa respiration de manière optimale

     Utiliser la respiration comme moyen de détente (trac)

     Relation entre Chant et pratique de l'instrument

3-Son

     Elargir la palette sonore, en particulier vers le piano

     Maîtriser le son sur toute la tessiture de l'instrument

     Notion de projection du son

     Adapter le son en fonction du style, de l'époque, de la formation de l'oeuvre. (couleurs)

4-Intonation

     Entendre les notes avant de les jouer

     Réagir de manière instantanée

5-Technique

      Acquérir une technique très précises

      Mettre la technique au service de la musique

6-Intelligence artistique/Interprétation

     Aller aux concerts

     Traits d'orchestre en situation

     Développer sa personnalité

     Proposer une interprétation personnelle

7-Matériel

     Affiner ses connaissances sur le grattage des anches

     Trouver un matériel propre à ses capacités

     Adapter le matériel en fonction de l'oeuvre jouée (orchestre, musique de chambre, récital)

Ferling

Loyon

Gillet

"La musique n'est rien"  Sergiu Celibidache

Master 1

Pré requis : Hautbois B3

Master 2 :

Pré requis : : Hautbois Master 1

Evaluation continue (une côte sur 20)

Evaluation de Janvier : Traits d'orchestre - 1 concerto - Une pièce pour hautbois seul

Evaluation de Juin :  Une pièce pour hautbois seul - 2 morceaux imposés