Les sessions d'orchestre organisées par le CRLg sont obligatoires. 

Les horaires de répétitions sont communiqués aux étudiants instrumentistes et professeurs d'instrument en début de'année académique.

D'éventuelles modifications de planning sont communiquées via les tableaux d'affichage spécifiques de l'Orchestre Symphonique du CRLg, et/ou par voie électronique.

Les étudiants instrumentistes inscris en Finalité spécialisée orchestre sont prioritaires pour répondre aux répétitions "workshop" de la classe de direction d'orchestre. 

Il en est de même pour les instrumentistes surnuméraires à l'organigramme requis par les formations orchestrales des sessions d'orchestre.

Pour ces derniers, la participation à l'Orchestre d'Harmonie du CRLg, dir. Olivier Haas, professeur de tuba au CRLg,  (sessions ponctuelles) est l'objet d'une évaluation dont sera tenu compte dans l'évaluation de l'AA orchestre et ensembles dirigés. 

(Horaires à préciser)

Le cours d'orchestre s'adresse à l'ensemble des étudiants instrumentistes, du B1 au MS2 ou MD2.

Il est le lieu d'apprentissage d'un des débouchés professionnels principaux des instrumentistes: entrer dans une formation professionnelle symphonique ou un orchestre d'opéra, ainsi que  l'engagement récurrent dans des formations à temps partiel, ou temporaires.

Le cours d'orchestre est destiné à la formation au jeu d'ensemble, à l'intégration  dans un pupitre de pairs, lui-même en relation avec les autres pupitres de l'orchestre. L'écoute des autres, la qualité de savoir suivre les indications gestuelles du chef en lisant la partition, la discipline au pupitre, l'acquisition de réflexes collectifs où fusionnent les individualités, représentent un faisceau de compétences dont l'apprentissage se doit d'être envisagé dès le début des études instrumentales supérieures.    

Les programmes de concert envisagés veillent à aborder le spectre le plus large d'esthétiques musicales, avec leurs exigences spécifiques: musique "classique" de la première école viennoise, musique romantique germanique, musique française, musique russe, musique du XXème siècle, et, en tant que cycle récurrent au CRLg, les programmes "Jazz meets classic" , explorant les œuvres du "third Stream" (écriture symphonique des compositeurs jazz, écriture inspirée par le jazz des compositeurs classiques) , musique du XXème siècle, ainsi que l’accompagnement (concertos de solistes, accompagnement de chanteurs, airs et scènes d’opéra, etc.)

Chaque programme envisagé étant étudié quant à la difficulté des œuvres proposées,  ainsi que leur valeur artistique combinée à leur intérêt pédagogique .

Évaluation continue+ Évaluation artistique

- Une évaluation préalable du degré de préparation de l'apprentissage individuel de l'étudiant de la partie individuelle (connaissance des partitions) avant les répétitions est requise. Cette connaissance préalable des partitions avant le début des répétitions tutti est soumise à une audition lors de chaque programme envisagé. Cette audition est cotée (par le Professeur titulaire ainsi que les maîtres de stage ayant conduit les répétitions  partielles et/ou d’autres membres compétents dans la discipline du corps enseignant de l’établissement. Cette audition peut être individuelle (les cordes) ou collectives (vents) , en fonction des exigences et des spécificités des programmes envisagés.

- Evaluation continue : Engagement, ponctualité aux répétitions, discipline, connaissance suivie des partitions, attention…

Les exigences lors de ces évaluations et les cotations y afférentes tiendront compte du niveau progressif et perfectible de la maîtrise instrumentale de l’étudiant  musicien d’orchestre.

NB : une note d’échec automatique de l’Unité d’enseignement Orchestre et Ensembles dirigés (comprenant deux AA : Orchestre + Lecture et transposition) est de 8/20, résultant de l’ensemble des activités d’orchestre.