Le cours d'orchestre est envisagé en sessions de travail dont la finalité est le concert public, donné dans la Salle Philharmonique de Liège, qui fut la salle historique du Conservatoire de Liège, et volontiers diffusé en dehors des murs sous l'égide de partenaires récurrents (Festivals: de Wallonie, de Namur, Jazz à Liège, Commune de Dour, Festival les Transeuropéennes de Rouen...).

2 ou 3 sessions sont envisagées au cours de l'année académique.

Les sessions s'articulent comme suit:

- distribution en amont des répétitions des parties individuelles, nécessitant un travail d'apprentissage individuel.

- collaboration des professeurs de lecture instrumentale (cordes et vents) qui consacrent leurs cours à l'apprentissage de lecture individuelle.

- répétitions partielles (en sections: cordes+ harmonie), sous la direction de coaches spécialisés, enseignant la discipline au CRLg, ou de personnalités invitées.

- répétitions en tutti.

- concerts publics

- des séances de travail autour d'œuvres de dimension plus réduite sont envisagées de manière ponctuelle, où les jeux d'orchestre peuvent être éprouvés en situation analytique (travail spécifique des étudiants en direction d'orchestre du CRLg, sous la direction du Professeur de classe d'orchestre et de direction d'orchestre)

Les acquis sont à envisager au long de la totalité du cycle d'étude.

L'étudiant en M1 est amené à continuer à progresser dans les divers paramètres, auxquels il est confronté au fil des diversers expériences d’orchestre au sein de l’Orchestre du CRLg, et qui demandent l'expérience réitérée du travail d'orchestre pour pouvoir être décantés. :

- réussir à s'entendre au sein d'un pupitre

- trouver sa place dans un environnement sonore très focalisé (les instruments d'une famille n'entendent pas toujours ceux d'une autre famille de par leur place au sein de l'orchestre, leur volume, etc)

- recevoir les indications du chef de pupitre (coups d'archet, places d'archet,, doigtés, etc.  pour les cordes; justesse, équilibre, homogénéisation des attaques pour les vents et percussions), plus expérimenté;

- s'adapter à la géographie de l'orchestre: voir et interpréter les indications du chef tout en jouant sa partie requiert de nombreuses heures "de chaise".

- gérer la concentration, la fatigue d'un apprentissage sur plusieurs jours, tels qu'en milieu professionnel.

- gérer le jeu en position assisse prolongée, réitérées sur plusieurs jours de travail.

- l'entourage d'étudiants plus avancés dans les études et l'expérience d'orchestre est également déterminant: le "passage de relai", les conseils des étudiants en années d'apprentissage supérieures permet aux réflexes propres au jeu spécifique collectif en orchestre (ou ensemble dirigé en général) et à la dimension sociale essentielle de ce qui deviendra leur quotidien pour certains, de s'aiguiser lors de la période de vie collective autour de la préparation d'un programme de concert.

La place au sein des pupitres (ex. 1^ère ou 2^ème partie des bois, répartition entre 1^er et 2^nd violon, , rôles solistes spécifiques au sein de l’orchestre) est envisagée, puis réenvisagée au fil des années d’étude. Les postes à responsabilité croissante obtenus au sein de l’orchestre, le long du cursus obligatoire de la classe d’orchestre au cours des Blocs 1,2,3 du Bac et des Blocs 1 et 2 du Master d’instrument, est fonction du niveau croissant des qualités instrumentales individuelles. Les postes « à responsablilité « (premières parties des vents, chefs d’attaque des cordes, Konzertmeister, etc.) sont accessible en priorité aux étudiants en Master 1 ou 2